为何传统戏剧《云雀叫天录》展现出摇滚的灵魂？

在舞台上，威风八面的关羽高唱着“大江东去，流不尽的英雄血”，气宇轩昂，令人心生敬畏。这是京剧学徒孟金福（由张一山饰演）在京郊金奎科班习艺时的一场美梦，他在梦中化身英勇的关羽。从一个追逐戏梦的年轻人，到成为一位京剧翘楚，电视剧《云雀叫天录》展现了这样一个动人的成长故事。设定在清末民初，这部剧描绘了孟金福如何从默默无闻的武丑一路成长为享誉京城的梨园名角，其过程不仅是外在技能的提升，更是内心精神的蜕变。

自在湖南卫视和芒果TV播出以来，许多观众对《云雀叫天录》的评分颇为赞许，认为其制作精良，台词深刻，堪称近年来难得的传统正剧。剧中真实再现了梨园的风貌，成功描绘了清末梨园界形态的多样性，让观众在戏台与生活之间发现了许多共同的精彩。

导演郑大圣起初是被剧本的深厚内涵所打动。当总制片人李基业将剧本交给他时，并没有任何封面或署名，只是一个厚厚的文本。阅读后，郑大圣感受到剧作家的文学价值。当他得知编剧是王要——这个在行业中享有盛誉的编剧后，二人很快便达成了创作意向。王要在研究了谭鑫培的艺术生涯后发现，这位京剧宗师身上蕴含着一种“摇滚精神”，不同阶段的谭鑫培都可以与现代摇滚音乐人相类比。

郑大圣表示，戏曲作为一种艺术形式，内涵比其他创作方式更加自由，因此《云雀叫天录》也融入了这种摇滚的精神。剧中人物不断追求自我，探索更大的创作自由。然而，这部剧并不是仅供戏曲爱好者欣赏的，它的核心主题是当代人所能感同身受的职场生活，以及如何在压力中坚持个体的追求。他希望通过这个行业剧，将戏曲文化的魅力传播给更多非京剧观众。

在《云雀叫天录》播出期间，郑大圣与一位博客作者进行了长达90分钟的深度对话，畅谈他对剧本的初读感受、拍摄过程中的挑战与艰辛、角色及群像的塑造等诸多话题。他还提到，最近逝世的摇滚歌手何勇，他本计划在拍摄结束后与编剧王要一起去拜访何勇，却留下了无法实现的遗憾。人生就像一场戏，总会有得有失。

郑大圣还分享了编剧王要的创作习惯，王要有一个鼓励手写的笔袋，里面装满了各种各样的笔。他至今仍然坚持手写剧本，而《云雀叫天录》便是这样“亲自捏造出来”的宏大作品。这个过程珍贵且别致，尤其是在当今数字化的浪潮中。

为了一部戏曲题材的剧本，王要早在十几年以前就每周坚持到长安大戏院观摩表演，以此积累丰富的第一手资料。通过十几年的努力，他不仅与业界人士建立了联系，还进行了深入的田野调查，并最终决定将创作重心放在了谭鑫培——这位京剧界和电影界的传奇人物身上。

王要发现，谭鑫培所展现的“摇滚精神”与当今很多音乐人有诸多相似之处。比如，刚刚出科的孟金福如何顺应京剧行业的成人秩序，就像何勇当年面临的困境一样。

对于在戏曲与电影领域并行发展的郑大圣而言，《云雀叫天录》的挑战不仅在于如何将戏曲的文学性呈现于拍摄之中，还在于谭鑫培的生平跨越了多个时代，相关的服装、化妆和道具方面缺乏准确的参考资料，因此需针对剧本创作进行细致入微的考证和创新。

为此，剧组会在其它环节筹备之前，首先组建京剧组，这与行业特性决定了需要将京剧的早期历史展示得尽可能真实。郑大圣指出，京剧组的核心责任在于寻找具有深厚戏曲底蕴并拥有丰富影视经验的人才，以确保剧本中的戏曲表演得以顺利实现。这个职位的承担者中，有昆曲大武生的杨威与京剧文丑的刘宸。杨威出道较早，但因行业低迷转向影视，累积了丰富经验。刘宸则是从小接受京剧熏陶，成为了北京人民艺术剧院的演员，拥有多部话剧作品的经历。在王要的剧本中，蕴含了一些失传的戏，亦有助于戏剧创作的内容，最终让这部作品以优雅的方式通过京剧的形式展现出来。